谁说中国动画是垃圾？你知道中国美术片曾经的辉煌历程么？

谈中国电影史，只要说到美术电影就必然要提上海。上海是中国电影的发祥地，也是中国美术电影的发祥地。从上个世纪50年代开始，上海美术电影制片厂是中国美术电影当之无愧的超级航母，动画片、木偶片、剪纸片、折纸片以及水墨动画，它们曾经是数个时代的经典。上海是中国美术片的发源地。看看时间表就不难看到作为中国美术电影的圣殿，上海曾经的辉煌。
1926 年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)以超人的毅力，克服重重困难，在上海研制成功中国第一部动画片《大闹画室》；
1935年，又根据《伊索寓言》改编拍摄中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；
1940年，万籁鸣、万古蟾导演的《铁扇公主》，取材于《西游记》，放映时间长达80多分钟，开创中国电影史上第一部动画长片的纪录，东南亚市场上成为击败了迪斯尼白雪公主的神话；
1957年4月上海美术电影制片厂成立；
1959年，《小鲤鱼跳龙门》、《雕龙记》、《渔童》、《萝卜回来了》作品最先打入国际电影商业市场；



60年代：中国第一部折纸片《聪明的鸭子》，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，第一部立体木偶片《大奖章》，第一部动画长片《大闹天宫》 (上、下集)问世。尤其是《大闹天宫》，以其超凡的想象力和极具民族特色的造型设计，使中外专家和观众无不为之倾倒，成为中国乃至世界美术片宝库中的一部不朽之作。



显然，文革对中国文艺界的破坏也没有放过美影厂，直到文革结束，美影厂才得到了它第二次怒放。整个80年代，中国美术电影已形成被国内外高度评价的“中国动画学派”。
1979年，上海美术片厂推出了建国以后第二部动画长片《哪吒闹海》，这也是整个上海美术片后文革时代怒放的开始。
1980 年，享誉海内外的动画片《三个和尚》问世，仅18分钟的动画短片全无对白，合理吸收了某些西方动画片的表现手法，并使之巧妙地融汇于浓郁的民族风格之中，成为这一时期代表中国美术片水平的精品之一；



1980年后，《人参果》、《鹬蚌相争》，水墨动画片《鹿铃》，木偶片《阿凡提》和剪纸片《火童》相继问世，后文革时代在继续；
1985年初完成的中国第三部长动画片《金猴降妖》一反传统美术片处理手法，采用抽象的图案，虚幻的形象，配以现代色彩的音响，构成前所未有的奇妙的银幕视听效果；



但似乎也就是在这个时候，日系动画不懈的持续输入终于开始产生效果，整个中国动画业开始感受到庞大的鲸鱼面对鲨鱼群的感觉；但美影厂的辉煌不可小觑，仅数十年以来，共摄制美术片434部，其中有67部影片101次先 后在国内获奖，有42部影片74次先后在国际上获奖。
再后来，应该看到美影厂的努力，他们尝试着在电视媒体上发展，以抵御电影整体的衰退，《天书奇谭》几乎没有被一次性放全，而是拆分成多集，这就是电视上常见的情况，之后，美影也都是以TV剧集片见长，比如《舒克贝塔历险记》和《魔方大厦》，葫芦兄弟系列和十二生肖故事系列是这一时期剪纸片的经典。
重归电影的开始是拜《花木兰》所赐的刺激，《宝莲灯》的回归真正开始引入迪斯尼的运作模式，明星+流行音乐显然是很讨巧的做法；



2007年美影厂50华诞，《勇士》一片惊艳绝伦；



2008年，《葫芦兄弟电影版》重拾经典，很多人反应，觉得很黄很暴力，完全找不到小时候的感觉，如同隔靴搔痒一般，如果仅仅算是上海美术电影制片厂表明了尊重传统和经典的态度的话，那么近来媒体频频报道的关于上海美术电影制片厂要与腾讯合作搞美术片《寻仙》的筹备，摆明了既要利用同名网游努力经营，同时也要从中国古代神话中提炼原汁原味的本土元素经典，听起来就很值得期待，实际上放眼国外，哪一部不是铺天盖地做宣传，费尽心思作周边，能够利用腾讯的平台宣传，同样，网游“寻仙”也能促进整个电影的周边产品，而且这个时代，讲究的就是互动，在游戏里演电影，在电影里玩游戏，想必又会有一番更大的作为，这样看来，《寻仙》似乎将会真正当得起是美影厂第五十一个梦想了。

时间仍在继续，我们拭目以待。

还是感觉垃圾！！！没办法！！

还是感觉垃圾！！！

都看过啊~~~~~

楼主想表达什么意思？曾经的辉煌养出了现在一群猪吗？